tai lieu – PhongChuViet

[RGB.vn] 7 Xu hướng Màu Sắc cho Thiết Kế Web năm 2016

Font Store — Tue, 12 Jan 2016 12:58:14 +0000

Nếu như các tác phẩm mỹ thuật phải trải qua nhiều phong trào và thời kỳ thì thiết kế web trực quan (visual web design) cũng có nhiều xu hướng. Khác biệt duy nhất đó là chu kỳ đào thải các xu hướng thiết kế web diễn ra nhanh hơn nhiều, chỉ trong vài năm thôi chứ không kéo dài hàng thập kỷ như các tác phẩm mỹ thuật.

Bản quyền hình ảnh của Cienne

Ngày nay màu sắc tươi sáng và rực rỡ đang là xu thế, tuy nhiên đừng nghĩ là cứ áp dụng chúng vào trang web của bạn thì nhìn nó sẽ tiên tiến và hiện đại ngay, thực tế không đơn giản như vậy đâu. Trong bài viết này hãy cùng RGB khám phá 7 xu hướng màu sắc mới nhất cho thiết kế web, cũng như lý giải logic đằng sau chúng và cùng xem qua một số mẫu website đã áp dụng thành công nhé.

1. Đơn sắc (Monochromatic schemes)

Ngày nay phong cách tối giản đang rất được ưa chuộng, chính vì vậy rất nhiều website chọn xu hướng màu đơn sắc (sử dụng nhiều sắc thái của cùng một màu) để phù hợp với phong cách này. Phong cách này thường thích hợp với các màu sáng. Nhờ ít gây mất tập trung và độ tương phản giữa các màu thấp, các nhà thiết kế có thể thử nghiệm nhiều lựa chọn màu sắc táo bạo hơn.

Bản quyền hình ảnh của Line Equality

Ví dụ ở trên của Line Equality đã chứng tỏ điều này. Chúng ta biết rằng màu xanh sáng thường không hợp đi chung với các màu khác. Bằng cách sử dụng chính màu này cho giao diện, thay vì cạnh tranh thì nó đã làm nổi bật chủ thể (con rối) lên rất nhiều.

Cùng với các thiết kế mang phong cách tối giản khác như font chữ trắng đậm hay nút bấm trong suốt (ghost buttons), xu hướng màu đơn sắc kiểm soát tính trực quan của trang web giúp cho trang web dễ nhìn cũng như dễ sử dụng hơn.

Về bản chất các màu sáng rất hào nhoáng và bắt mắt, vì vậy nếu sử dụng quá lố và quá nhiều màu sáng cạnh nhau sẽ tạo ra một mớ hỗn độn trên màn hình. Và xu hướng màu đơn sắc chính là cứu tinh sẽ giải quyết vấn đề này một cách triệt để.

2. Tương phản trên nền tối (Contrast with dull colours)

Một trong những lo ngại của nhiều người khi sử dụng thiết kế mang phong cách tối giản đó là sự tẻ nhạt, đây chính là lúc xu hướng tương phản phát huy tác dụng.

Bản quyền hình ảnh của Studio Stylistik

Các nhà thiết kế của Studio Stylistik đã tính toán rất kỹ lưỡng khi kết hợp màu xanh ngọc lam trên nền đen để tạo ra một mô hình thị giác rất bắt mắt (ở đây layout của trang web còn được sắp xếp theo kiểu Z-pattern, một mô hình sắp xếp thông tin rất hiệu quả mà các bạn có thể tìm hiểu thêm tại đây: Web UI Design for the Human Eye)

Sự lặp lại của màu xanh ngọc lam trong bộ chữ, logo và đồ họa đã làm nổi bật mọi phần tử màu sắc trên một nền đen áp đảo.

3. Blocking và hovering

Xu hướng blocking và hovering không chỉ được nhiều người biết đến qua diện mạo bắt mắt của nó mà còn ở tính năng sử dụng, đặc biệt là đối với các websites có giao diện dạng thẻ (card-style interfaces).

Blocking là cách bố trí layout theo dạng mạng lưới (grid-based) mà trong đó các khối (blocks) và thẻ (cards) được phân biệt với nhau bằng nhiều màu sắc ấn tượng. Còn hovering ám chỉ đến các phần tử trong một website (đặc biệt là thẻ – cards) sẽ tự động đổi màu khi rê chuột lên phía trên. Mặc dù blocking và hovering có thể được dùng riêng lẻ, nhưng thường người ta sẽ kết hợp cả hai phương pháp này lại với nhau để tạo nên ấn tượng mạnh mẽ hơn.

Bản quyền hình ảnh của PFD

Ví dụ như trang web của PFD, các bạn có thể thấy một số thẻ bài có màu sắc rất nổi bật khi đứng cạnh nền trắng của các thẻ khác. Khi các bạn rê chuột lên trên một thẻ bất kỳ, nó sẽ tự động đổi màu (thẻ trên cùng bên trái) và thể hiện số lượt yêu thích. Chức năng này đóng vai trò như một biển báo cực kỳ hữu dụng, vì nó gợi ý rằng đối tượng mà bạn đang rê chuột lên có thể click được.

Blocking và hovering vừa mang tính thực tiễn lại vừa thể hiện được phong cách. Bên cạnh đó cả hai hỗ trợ cho nhau một cách hoàn hảo: blocking tạo ra một layout mời gọi sự tương tác, hovering hỗ trợ làm cho sự tương tác này diễn ra một cách mượt mà hơn.

4. Texture

Mặc dù texture thường được sử dụng cho nền trung tính, tuy nhiên trong nhiều trường hợp nó có thể kết hợp với màu sáng và mang lại hiệu quả vượt trội.

Bản quyền hình ảnh của Tacospillet

Trang web Tacospillet dùng toàn bộ hình nền cho tiền cảnh lẫn hậu cảnh với texture, nhờ vậy các màu sáng đã được làm nhẹ đi. Texture cũng khiến cho đồ họa nhìn có thẩm mỹ hơn, không bị giống thật quá đà.

Bản quyền hình ảnh của Joyride Taco House

Trùng hợp thay, một trang web liên quan đến thực phẩm khác, Joyride Taco House, đã chỉ cho chúng ta thấy texture thực sự làm nổi bật giao diện như thế nào. Cái bóng bên dưới tiêu đề chính đã tách biệt nó ra khỏi các phần còn lại với một chút chiều sâu, trong ghi những lằn màu xanh trong logo thu hút người xem ngay từ cái nhìn ban đầu.

Texture đã làm cho trang web trông nhẹ nhàng vui vẻ, giống như phong cách của chính nhà hàng này vậy.

5. Làm nổi bật văn bản (Highlighting text)

Màu sắc tươi sáng rất hữu ích trong việc làm nổi bật một số chữ trong khối văn bản, đặc biệt là khi tương phản với một nền tối hơn như chúng ta đã đề cập ở trên. Văn bản có màu sắc rực rỡ sẽ nhấn mạnh và thậm chí còn ảnh hưởng đến việc chuyển tải thông điệp.

Bản quyền hình ảnh của For the Love of the Reef

Đoạn text trên trang web For the Love of the Reef ở trên nhấn mạnh vào chỉ chữ “love”. Đây là một mẹo thị giác rất thông minh khi nút kêu gọi hành động (Call-to-action) “Sign up now” cũng được highlight bằng màu vàng, tạo nên một mối liên kết chặt chẽ với chữ “love” ở phía trên. (Vui lòng xin phép tác giả và RGB.vn khi đăng tải lại bản dịch này).

6. Nút bấm/Yếu tố giao diện người dùng (Buttons/UI elements)

Cũng giống như văn bản, màu sắc tươi sáng cũng có thể được dùng để làm nổi bật các nút bấm (buttons) trong trang web hoặc các yếu tố giao diện người dùng (UI elements) khác để thu hút sự chú ý của người sử dụng.

Bản quyền hình ảnh của Hega

Lấy ví dụ của trang web Hega ở trên, nút kêu gọi hành động “Case studies” màu đỏ trên nền trắng đen đã thu hút mọi sự chú ý về phía nó.

Bản quyền hình ảnh của Mijlo

Tương tự như vậy, nút kêu gọi hành động “Back us now” màu cam của Mijlo trông cực nổi bật nhờ vào background cũng như hình ảnh sản phẩm với màu trắng đồng nhất.

7. Hỗ trợ định đướng (Navigational aids)

Việc đánh dấu sách vở và hồ sơ bằng màu sắc để phục vụ cho việc tìm kiếm đã được biết đến và sử dụng từ rất lâu, bằng chứng là có rất nhiều tổ chức và công ty đã và đang làm điều này. Cho nên áp dụng nó cho việc định hướng trang web của bạn là một việc làm đúng đắn vì màu sắc có thể giúp bạn dễ dàng chia trang web ra nhiều phần/mục khác nhau. Điều này đặc biệt hữu ích cho những trang web chứa nhiều thông tin, giúp người dùng nhanh chóng định hướng cũng như tiếp cận thông tin mà mình mong muốn.

Bản quyền hình ảnh của Coloured Lines

Trang web Coloured Lines ở trên dùng các màu trong quang phổ của cầu vồng để phân vùng 8 phần chính trong trang web của họ. Có thể hơi không chính thống, nhưng nếu ta xem xét đến tên của công ty họ (Coloured Lines) thì nó hoàn toàn phản ánh đúng bản sắc cũng như thương hiệu. Người dùng desktop có thể sẽ không quen, nhưng người dùng di động sẽ thích thiết kế này vì họ đã quen với thanh menu điều hướng dạng kéo. (Vui lòng xin phép tác giả và RGB.vn khi đăng tải lại bản dịch này).

Biên dịch: Jack RGB – Ban Biên Tập RGB.vn Nguồn: Creativebloq

Vui lòng xin phép tác giả khi chia sẻ lại bài viết

[RGB.vn] 4 Xu hướng Font chữ hot nhất hiện nay cho Graphic Designer

Font Store — Tue, 12 Jan 2016 11:33:27 +0000

Đã là một designer thì việc bắt kịp xu hướng đang thịnh hành và theo dõi những tin tức trong ngành là rất quan trọng. Nếu khá tiếng Anh một chút thì các bạn có thể tham khảo một số trang web và blogs rất hay ho như Smashing Magazine, OneExtraPixel, Webdesigner Depot,TechCrunch. Ngoài ra, các bạn có thể cài đặt plugin Muz.li từ Chrome để được cung cấp các feeds từ rất nhiều nguồn đáng tin cậy.

Typography đóng một vai trò rất quan trọng trong trải nghiệm người dùng, và để typography thực sự hiệu quả thì bạn phải biết đến và sử dụng những font chữ hiện đại và đẹp. Hôm nay RGB sẽ giới thiệu đến các bạn 4 fonts chữ cực hot đang là xu hướng và cách để có được chúng (hầu hết là miễn phí nhé!).

1. Brandon Grotesque

Đây là một font chữ ấm nóng rất đẹp lấy cảm hứng hình học từ phong cách sans-serif được rất nhiều các websites hiện đại ưa chuộng. Nhờ vào độ đậm/nặng (weight) đa dạng, font chữ này sẽ giúp bạn tạo ra độ phân cấp trực quan (visual hierarchy) rất ấn thượng. Ngoài ra nhìn nó cũng rất sạch sẽ, hiện đại và dễ đọc, các bạn có thể kiểm chứng qua trang web này. Bên cạnh đó các bạn cũng có thể xem qua một số ví dụ về cách kết hợp giữ font Brandon Grotesque và serif ở đây.

Bạn có thể download bộ font này miễn phí nếu có tài khoản của Adobe CC, chỉ cần vào mục “assets” trong thanh công cụ là thấy ngay. Ngoài ra Adobe CC còn có rất nhiều bộ font hay ho khác mà bạn có thể sử dụng, nên các bạn có thể suy nghĩ đầu tư cho mình một tài khoản.

2. Museo Sans

Một font chữ mang phong cách hình học san-serif rất đẹp khác đó chính là Museo Sans. Font này cũng được nhiều websites sử dụng để tạo nên trải nghiệm tuyệt vời cho việc đọc chữ khi được kết hợp với một font serif. Một số ví dụ tiêu biểu như trang web của All Saints Wine và Fast Company. Cũng giống như Brandon Grotesque, bạn có thể tải font này về miễn phí nếu có tài khoản của Adobe CC. (– Bản dịch thực hiện bởi rgb.vn, vui lòng xin phép tác giả khi đăng tải lại)

XEM MUSEO SANS VIỆT HÓA TẠI ĐÂY

3. Raleway

Raleway là một font chữ rất thanh lịch và tinh tế được Google thiết kế. Ban đầu nó chỉ có một độ đậm/nặng thôi nhưng sau đó Google đã tăng lên đến con số 9. Được lấy cảm hứng từ san-serif, chính vì vậy Raleway rất phù hợp khi được kết hợp với font này. Nếu kết hợp đúng cách, Raleway sẽ mang lại cho website của bạn một cá tính rất riêng và ấn tượng. Nhiếp ảnh gia Geordy Pearson cũng sử dụng font này cho trang portfolio của mình. Bạn có thể tải nó miễn phí ở đây.

4. Playfair Display

Nghe tên là các bạn cũng có thể đoán ra được, bộ font serif này phù hợp để sử dụng cho tiêu đề và headlines. Mặc dù việc dùng font san-serif cho web đang là mốt hiện nay nhưng khi kết hợp cả serif và san-serif lại với nhau thì kết quả sẽ đẹp và hấp dẫn hơn rất nhiều. Font Playfair này cũng là một font được tạo ra bởi Google, dễ dàng kết hợp với các font san-serif như Raleway, Roboto và nhiều font khác.

Ngoài 4 fonts kể trên thì những fonts sau đây cũng đang rất phổ biến:

Vậy font yêu thích của bạn mỗi khi thiết kế là gì?

Biên dịch: Jack RGB – Ban Biên Tập RGB.vn Nguồn: Addthis

Vui lòng xin phép tác giả khi chia sẻ lại bài viết

[RGB.vn] 10 nhà thiết kế đồ họa bạn không thể không biết

Font Store — Tue, 12 Jan 2016 11:22:40 +0000

Có một số nhân vật quyền lực trong ngành thiết kế đồ hoạ mà đơn giản là bạn phải biết đến. Tại sao? Vì chúng ta học hỏi từ những người giỏi nhất. Dưới đây RGB xin giới thiệu 10 nhà thiết kế đồ hoạ sẽ gây cảm hứng cho bạn mà bạn nên biết.

1. PAUL RAND

“Nghệ thuật là một ý tưởng đã tìm được hình hài hoàn hảo của nó.” Paul Rand đã tự học mà trở thành một nhà thiết kế đồ hoạ. Những đóng góp to lớn nhất của ông cho lĩnh vực đồ hoạ là sản phẩm cho các tập đoàn. Một vài logo trong số này chắc chắn bạn sẽ nhận ra. Từng làm việc lâu năm trong ngành quảng cáo, Paul đã kết hợp giữa việc sáng tạo và hoàn thành mục tiêu. Ông là người thuyết phục các doanh nhân rằng thiết kế không chỉ đẹp mà còn là công cụ để phát triển doanh nghiệp. Paul Rand cũng là tác giả của một số sách thiết kế mà cho đến nay vẫn phổ biến và mang tính thực tế: “I know a lot of things”, “Little 1”, “Sparkle and spin”.

2. SOUL BASS

Soul Bass được phong là người đã thay đổi bộ mặt của ngành thiết kế đồ hoạ. Trong sự nghiệp của mình ông từng làm việc với Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, Martin Scorsese. Những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông bao gồm phần mở đầu huyền thoại của “Vertigo”, tiêu đề cho “West Side Story”, “North by Northwest” và “Psycho”. Ông đã thực hiện gần 100 poster, từng là nhà sản xuất và đạo diễn, và làm một số logo cho các tập đoàn của Mỹ.

3. MILTON GLASER

Milton Glaser là một trong những nhà thiết kế đồ hoạ nổi tiếng nhất trong ngành. Chắc chắn bạn sẽ nhận ra logo đặc trưng trên trang phục của nhiều du khách. Nhân tiện, ông là người sáng lập nên New York Magazine và đồng sáng lập WBMG, một công ty thiết kế cho báo chí đã phát triển hơn 50 ấn phẩm phát hành định kỳ trên khắp thế giới, bao gồm The Washington Post, O Globo, National Post,…Nếu cần cảm hứng, bạn có thể tham khảo bài phát biểu nổi tiếng của ông “Ten Things I Have Learned”. (– Xin vui lòng hỏi ý kiến tác giả và rgb.vn khi đăng tải lại bản dịch này)

4. HERB LUBALIN

Được biết đến nhiều nhất với thiết kế typeface, ông đã làm việc cho các tạp chí với tên tuổi lớn như Ralph Ginzburgh. Ban đầu, ông liệt kê những tác phẩm typographic của mình vào loại non-typographics. Ông đã nghĩ rằng chúng gần giống những thiết kế khái quát hơn: làm cho tiêu đề, chữ và hình minh hoạ trông hợp với nhau. Aaron Burns gọi chúng là typographics, là cách trình bày tên trên vật thể để làm sao cho chúng thật khó quên. Đó là lý do vì sao Lubalin rất giỏi làm logo – ông ấy khiến mọi thứ trở nên thật khó quên. Lubalin cũng đã sáng tạo nên typeface ITC Avant Garde.

5. STEFAN SAGMEISTER

“Hãy siêng năng. Làm mọi thứ bạn có thể. Làm những gì bạn yêu thích, và quan trọng hơn hết là hãy yêu những thứ bạn đang làm.” Nhà thiết kế đồ hoạ nổi tiếng thế giới, một người hay thử nghiệm và chuyên gia typography, người sáng lập studio Sagmeister Inc. cực kỳ thành công đã đảm nhận nhiều việc khác nhau: từ thiết kế bìa sách đến bộ định danh cho các đoàn thể. Ông có nguyên tắc là không mở rộng thêm để đảm bảo rằng sự tự do sáng tạo không bị mất đi. Studio làm ra những thiết kế mang tính xã hội, âm nhạc và custom made; đồng thời thực hiện các đơn đặt hàng của công ty, dành nhiều thời gian hợp tác với giới mỹ thuật và cộng đồng khoa học. Stefan dạy ở New York School of Visual Arts. Ông nhận 2 giải Grammy cho thiết kế album ca nhạc và làm việc với The Rolling Stones, HBO, Guggenheim Museum, Brian Eno, Lou Reed, David Byrne, OK Go,…vân vân. Hãy xem bài học của ông về Happy Design để tìm cảm hứng hoặc bài phát biểu How to bring personal and human into design.

6. PAULA SCHER

Một trong những phụ nữ đáng chú ý nhất trong thiết kế đồ hoạ hiện đại và người phụ nữ duy nhất là đối tác của hãng thiết kế quốc tế lớn nhất, “Pentagram”. Huyền thoại sống của ngành thiết kế thế giới hiện đã sở hữu hàng trăm giải thưởng, bao gồm 4 đề cử cho thiết kế bìa của Grammy từ National Association of Recording Arts and Sciences. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của bà là bộ nhận diện thương hiệu cho CityBank, sản phẩm cho Windows 8, Tiffany & Co., Swatch. Bộ nhận diện thương hiệu cho Nhà hát công cộng New York trở thành một cột mốc quan trọng đối với thiết kế cho các tổ chức văn hoá, và thể hiện một khía cạnh khác trong tài năng của Paula. Bà đã thực hiện bộ định danh cho Metropolitan Opera (2006), New York City Ballet (2008) và New York Philharmonic and MOMA (2009).

7. ALVIN LUSTIG

Ông thật sự đã làm nên một cuộc cách mạng trong lĩnh vực thiết kế sách, tạp chí, nội thất và thời trang. Ông khởi đầu là một người đánh chữ, sau đó ông thiết kế bìa sách, rồi trở thành người điều hành Visual Research của Look Magazine. Sự nghiệp 20 năm của ông gồm đầy những kiệt tác: bìa sách nổi tiếng – “The Great Gasby” của F. Scott Fitzgerald hoặc “Flowers of Evil” của Baudelaire. Ông cũng được biết đến nhiều nhờ thiết kế ghế cho văn phòng Paramount, poster, các công trình kiến trúc như khách sạn Beverly-Carlton Apartment tại Los Angeles và l ‘Institute of Jewish Education.

8. MASSIMO VIGNELLI

“Thiết kế là duy nhất – vì không có nhiều loại thiết kế. Những nguyên tắc thiết kế có thể dùng cho nhiều dự án khác nhau còn phong cách thì không quan trọng. Thiết kế còn đáng kể hơn bất kỳ phong cách nào.”

Thuộc hạng nhất trong ngành thiết kế đồ hoạ, công nghiệp và kiến trúc của thế giới. Sự hài hoà về hình học và câu nói “Thiết kế là duy nhất” là những nguyên tắc chủ chốt của ông. Ông thích dùng font Helvetica trong các sản phẩm của mình và ưa sự đơn giản. Vignelli là một bậc thầy ở nhiều lĩnh vực khác nhau, thiết kế đồ nội thất, trang trí triển lãm, dàn dựng các vở diễn, làm việc với đất sét, gỗ, thuỷ tinh, kim loại, nhựa, v…v. Những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là bản đồ tàu điện ngầm New York, logo cho American Airlines, United Colors of Benetton, Cinzano, túi nâu cho Bloomingdales.

Nếu bạn muốn tìm hiểu thêm về Vignelli, hãy xem một tập của Helvetica hoặc từ bộ phim tài liệu Design is one.

Ông cũng nghĩ rằng không thể có sự sáng tạo nếu không kiến thức nào có sẵn cho những người mới bắt đầu. Vì thế bạn có thể đọc sách của ông ấy The Vignelli Canon ngay tại đây.

9. ALEXEY BRODOVITCH

Người đàn ông tạo ra bản mẫu đầu tiên của tạp chí thời trang hiện đại. Ông làm nên một cuộc cách mạng trong thế giới ấn phẩm định kỳ, kết hợp văn bản và hình ảnh trên các trang của Harper’s Bazaar Magazine. Dấu ấn của ông là lối xếp các khối văn bản vào những vị trí cụ thể khi các bài viết và tiêu đề được in theo cùng một cách nhưng ở những góc độ khác nhau. Ông là thầy của những nhiếp ảnh gia như Irving Penn và Richard Avedon. Chúng ta cũng nên nhắc tới phần trang trí của ông cho Russian Ballet của S.P.Dyagilev, bức tranh in trên vải Paul Puare, giải nhất cuộc thi The Best Design of the Poster for Benefit Le Bal Banal (Pablo Picasso được hạng nhì), poster cho Bộ Tài chính Mỹ, Red Cross Society, Informational service of the USA, và album ảnh “The Ballet” của ông ấy. (–Xin vui lòng hỏi ý kiến tác giả và rgb.vn khi đăng tải lại bản dịch này)

10. CHIP KIDD

Chip Kidd là nhà văn và thiết kế bìa sách nổi tiếng đã thực hiện hàng ngàn bìa sách, khiến ông trở thành một nhà thiết kế đồ hoạ hạng nhất. Ông làm việc cùng Alfred A. Knopf và từng là biên tập viên cho Pantheon comics. Những bìa sách xuất sắc của ông không chỉ cho độc giả nhìn và đọc mà còn cảm nhận chúng nữa. Trong tay ông, một chiếc bìa sách có thể biến thành một tập hợp nhiều hình dáng khác nhau: từ cứng cáp và mạnh mẽ đến mềm mại và tinh tế. Bạn có muốn biết thêm về Chip không? Hãy xem bài phát biểu của ông trên TED nói về thiết kế sách, phát biểu cho viện bảo tàng Hammer hoặc ghé thăm website để tìm cảm hứng.

Nguồn: designcontest.com | Biên dịch và biên tập: Cá Ngừ | Ban biên tập: RGB.vn

Xin ý kiến tác giả khi đăng tải lại bài viết

[RGB.vn] 10 xu hướng thiết kế nổi bật dành cho năm 2015 và 2016 (phần 1)

Font Store — Tue, 12 Jan 2016 08:55:34 +0000

Xu hướng thiết kế chuyển đổi qua lại giữa những yếu tố mới mẻ thú vị với các yếu tố cổ điển và cốt lõi. Vậy làm thế nào để thu hút sự chú ý môt cách mới mẻ, làm sao để quay ngược trở lại và biết được điều gì là không cần thiết. Làm thế nào để trao cho người dùng đúng cái mà họ mong muốn. Không có gì chứng minh được điều này nhiều hơn qua những xu hướng thiết kế gần đây. RGB.vn xin được giới thiệu đến bạn một bài viết chất lượng về 10 xu hướng thiết kế nổi bật nhất trong năm 2015 và kéo dài sang năm 2016.

Xu hướng 1: Ảnh nền to lớn .SVG.

Theo từng năm, mật độ điểm ảnh trong từng bức hình đang dần tăng lên liên tục và đều đặn. Với sự ra đời Retina iMac của Apple, khả năng mở rộng của hình ảnh đã trở thành một mối quan tâm hàng đầu đối với các nhà thiết kế trên toàn cầu. Một số nhà thiết kế đang chuyển dần sự chú ý của họ đối với SVG và các loại hình ảnh vector khác, tất cả đều hấp dẫn với cường độ ánh sáng và khả năng mở rộng. Trong định dạng vector này, bức ảnh của bạn sẽ trông sắc nét và thích ứng phù hợp với bất kỳ kích thước màn hình nào. Bên cạnh đó, các yếu tố SVG có thể trở nên vô cùng sinh động và làm cho trang web của bạn hoàn hảo hơn.

Lợi ích của SVG

-Đồ họa vector mở rộng không làm giảm chất lượng của ảnh khi chúng được phóng to hoặc thu nhỏ

-Mỗi yếu tố và thuộc tính trong các tập tin SVG đều có thể được minh họa sinh động

-SVG được giới thiệu dựa trên W3C (World Wide Web Consutirum-tiêu chuẩn thiết kế website)

-Hình ảnh của SVG có thể được in chất lượng cao ở bất kỳ độ phân giải nào

Bất lợi của SGV

-Nếu như bản thiết kế của bạn phải chạy trên trình duyệt IE8, thay vì điều chỉnh kích cỡ hình ảnh phù hợp, thì bạn cần phải xài vector lưu trữ khác hoặc không xài bất cứ cái nào.

Lưu ý về SVG: Đừng làm cho dữ liệu thiết kế của bạn quá nặng, sẽ gây khó khăn và mất thời gian khi tải xuống!

(– Vui lòng xin phép tác giả và rgb.vn khi đăng tải lại bản dịch này)

Xu hướng này trong quá trình in ấn…

Xu hướng này đã rất thịnh hành trên các trang web, thiết kế hình ảnh với kích cỡ lớn đã ảnh hưởng đến việc in ấn rất nhiều. Nghệ thuật chụp ảnh chất lượng cao và hình ảnh minh họa làm tăng thêm sự thú vị cho việc thiết kế in ấn. Không giống như thiết kế trang web, không có lý do nào cụ thể, rõ ràng (để giải thích việc tại sao xu hướng này lại được chấp nhận) hơn là để theo sau sự dẫn đầu của trang web (và thật ra thì, cái cớ để các nhà thiết kế in ấn muốn sử dụng những bức ảnh tuyệt đẹp này là gì?)

Xu hướng 2: Phông nền video

Bạn đang tìm kiếm giải pháp để nâng cao chất lượng hình ảnh sao cho thật nổi bật?

Hãy thử với GIF và video (tiếp theo sau là tầm ảnh hưởng của video 3D). “Việc cân bằng sự phức tạp của đồ họa ba chiều sẽ đóng một phần quan trọng trong sự phát triển của thiết kế web. Trong năm nay, bạn cũng có thể hy vọng sẽ được trải nghiệm phông nền video hoàn toàn đáp ứng chất lượng HD trên nhiều trang web.

Xu hướng này có thể áp dụng tốt ở một số lĩnh vực/ứng dụng, do đó cần phải thận trọng trong việc sử dụng. Dưới đây là những ví dụ điển hình về video, nhưng cũng không phải là tốt lắm.

ĐIỂM CỘNG

Hãy nhìn lại trang web Maaemo, phông nền của video thật sự rất đẹp, không làm loãng các yếu tố cần thể hiện, thanh lịch trên thương hiệu. (Bên dưới là GIF thô của video trên trang web, bạn hãy nhấp vào đường link để vào trang chủ của Maaemo).

Một ví dụ khác là vine.co, website có các video xoay vòng trên đầu website và định dạng rất liên quan thể hiện ý tưởng rằng việc chia sẻ video là rất cần thiết. Video không nhất thiết phải có chất lượng cao, nhưng phải bộc lộ được ý tưởng. (– Vui lòng xin phép tác giả và rgb.vn khi đăng tải lại bản dịch này)

Phông nền video gây được sự chú ý tốt, nhưng không được hiển thị tốt.

Ban đầu, điều này có thể không thể hiện rõ, nhưng nếu ai truy cập trang web khoảng hơn 10 giây thì sẽ nhanh chóng nhận ra cách xử lý vụng về của video nền. Chúng rõ ràng gây bất tiện cho người sử dụng, và thích hợp hơn cho trang web châm biến. Nếu bạn đang sử dụng hình ảnh con người trong nền video, sẽ an toàn hơn nếu bạn không để mặt của họ đối diện với màn hình, nhằm làm cho bức ảnh tự nhiên hơn. Thứ nhất, bạn có thể tránh được vẻ lúng túng, tự nhiên thể hiện hơn. Thứ hai, bạn có thể tránh được cảm giác rùng mình, lúng túng khi hình người trong bức ảnh nhìn thẳng vào bạn. Thứ ba, tiêu đề văn bản đặt cắt ngang khuôn mặt không bao giờ là ý hay.

Vài lưu ý nhỏ: Bạn phải luôn luôn cẩn thận về việc sử dụng và lựa chọn video nền. Một đoạn video không tập trung vào vấn đề nào có thể phá vỡ thông điệp mà doanh nghiệp muốn đem lại.

Xu hướng 3: Kiểu chữ của trang web

Trong quá trình nâng cấp kiểu chữ sử dụng trong trang web như Typekit và Google Fonts, chúng ta có thể dễ dàng thấy sự tăng lên của việc sử dụng Typography. Người ta sẽ thay thế hay mở rộng các phông chữ cơ bản như Arial, Verdana, Georgia và các kiểu chữ tương tự khác. Kết quả là thiết kế trở nên đẹp hơn và trang web cũng chất lượng hơn.

Xu hướng 4: Yếu tố vẽ tay và Typography

Các yếu tố vẽ tay đang phải đối mặt với công nghệ kỹ thuật số. Vậy phương pháp nào có thể cứu được thương hiệu hay công ty thông qua loại hình vẽ tay?

“Dường như mọi người đều có xu hướng vẽ lại những gì có thật đã xảy ra…khám phá các nền văn hóa khác nhau, hoặc lịch sử từng gia đình, hoặc kết nối những câu chuyện thần thoại hay về tuổi thơ. Bằng cách sử dụng những thứ được làm bằng tay, chúng ta đã thực sự kiểm soát được sức mạnh của công nghệ kỹ thuật số.” (Bill Gardner) Đừng nhầm lẫn sự vực dậy của loại hình vẽ tay như là hình thức cản trở thương mại, bởi vì nó được sử dụng cho nhiều chiến lược marketing của công ty để ngụ ý “thay đổi cho phù hợp”.

Nguồn: jessicachampagne.com | Việt hóa bởi: Trang Đài | Ban biên tập RGB.vn. Xin phép tác giả trước khi đăng tải lại bài viết này

[Ebook] Graphic Design: The New Basics – Ellen Lupton & Jennifer Cole Phillips

Font Store — Sat, 24 Oct 2015 11:14:17 +0000

GRAPHIC DESIGN: THE NEW BASICS

Tác giả: Ellen Lupton & Jennifer Cole Phillips

Xuất bản: 20/03/2008

Ngôn ngữ: Tiếng Anh | Định dạng Ebook: PDF

Sách hiện đang được bán trên Amazon – Nếu có điều kiện và đam mê, các bạn nên mua ủng hộ các tác giả.

[Ebook] English For Design Students – Udmurt State University

Font Store — Sat, 24 Oct 2015 10:41:55 +0000

ENGLISH FOR DESIGN STUDENTS

Tác giả: Udmurt State University | http://www.udsu.ru/

Ngôn ngữ: Tiếng Anh

Định dạng: PDF

[Ebook] The Porfolio Handbook – University of Cincinnati

Font Store — Sat, 24 Oct 2015 10:38:06 +0000

THE PORFOLIO HANDBOOK

Tác giả: Đại học Cincinnati | http://www.uc.edu/

Ngôn ngữ: Tiếng Anh

Định dạng: PDF

CHÚNG TÔI VIẾT NÓ CHO BẠN

Tạo một portfolio có thể là một chủ đề bao quát. Nó đòi hỏi một sự hiểu biết rộng và phản ánh hình mẫu chính con người mà bạn muốn. Không chỉ là một mảnh của quá khứ, Portfolio được xây dựng để hướng đến một tương lai hoàn toàn có thật. Thời điểm mà bạn sắp xếp lại các project đã hoàn thành chính là lúc tốt nhất để tự xem xét lại tay nghề thiết kế của mình. Các ưu điểm tuyệt vời cũng như các điểm yếu sẽ thể hiện rất rõ. Khi đó, việc thực hiện portfolio sẽ giúp bạn tìm kiếm được những khách hàng với những dự án phù hợp hơn.

Cuốn sách này viết ra với mong muốn các bạn có thể có những portfolio chất lượng cao hơn. Nó sẽ không bao gồm quy trình dự án, nhưng sẽ như một quy chuẩn để trình bày các dự án trong portfolio của bạn. Chúng tôi hy vọng cuốn sách sẽ giúp bạn tạo ra portfolio đầu tiên và sau đó tồn tại như là một cuốn sách tham khảo hữu ích để kiểm tra một khái niệm portfolio sau này.

Thật quá tự cao nếu nói rằng đây là cách duy nhất để tạo ra portfolio đẹp, giống như để tạo ra một thiết kế đẹp thì luôn luôn có rất nhiều phương pháp. Tính mới mẻ, bất ngờ và sáng tạo chính là một phần công việc của chúng tôi. Sau khi đọc cuốn sách này có thể không đưa bạn đến một portfolio tốt nhất mọi thời đại, nhưng nó sẽ cung cấp một nền tảng vững chắc để bạn có thể giới thiệu các thiết kế tuyệt vời của mình cho khách hàng.

[Ebook] Bạn có thể vẽ trong 30 ngày – Mark Kistler

Font Store — Sat, 24 Oct 2015 10:35:04 +0000

Tên gốc: You can draw in 30 days, the fun, easy way to learn to draw in one month or less

Tác giả: Mark Kistler

Dịch: La Nostalgie des Choses | vnsharing.net

Ebook: Sói Tuyết | vnsharing.net

Trong vòng 30 năm gần đây, tôi đã từng dẫn lối chỉ hướng cho hàng triệu người học vẽ trong những chuyến đi vòng quanh thế giới của mình, qua các chương trình truyền hình, website và video. Các chương trình dạy vẽ của tôi gắn với tuổi thơ của rất nhiều trẻ em và rất nhiều người trong số họ có thể theo con đường làm họa sĩ chuyên nghiệp, làm trong ngành hoạt hình, minh họa và thiết kế thời trang, kỹ sư và kiến trúc sư. Tôi đã từng dạy những sinh viên đã từng giúp thiết kế trạm không gian, tàu vũ trụ con thoi của NASA, tàu thám hiểm sao hỏa và nhiều sinh viên khác đã từng tham gia vào các dự án lớn như Shrek, Madagascar, Flushed Away, the Incredibles, Happy Feet và A bug’s Life.

[Toihocdohoa.com] Typography – Phần 4: Các họ cơ bản của Type-face

Font Store — Sat, 24 Oct 2015 09:06:27 +0000

Bạn có gặp khó khăn khi lựa chọn font chữ ? Làm thế nào để tìm kiếm được font chữ trong một bức ảnh hay một thiết kế trước đó mà không có file gốc. Trong lúc bạn đang suy nghĩ về google thì mình có một giải pháp giúp bạn đây…

Chắc hẳn bạn đã biết type-face là gì qua bài viết trước. Bài này chúng ta sẽ đi đến việc phân loại các họ type-face cơ bản. Cách-phân-loại-theo-thời-kỳ này dựa trên hệ thống VOX xuất bản 1954 và vẫn được chấp nhận cho đến ngày nay. Chỉ cần nắm rõ những phân loại này, mình tin rằng rằng bạn sẽ khám phá ra một bí mật.

1. FONT SERIF/CHỮ CÓ CHÂN

A. OLD STYLE

Thể loại này bao gồm các ký tự nguyên bản tạo trong khoảng cuối thế kỷ 15 đến giữa thế kỷ 18.

Contrast: độ tương phản dày-mỏng của nét chữ ở mức vừa phải.
Serif luôn đi kèm bracket, đầu của serif hơi cong, bracket cũng thường là đường cong.
Axis: một vài phiên bản được nhận biết bởi chữ hướng nghiên của ký tự e thường (lowcase)

B. TRANSITIONAL SERIFS

Thời gian xuất hiện: xuất hiện giữ thế kỷ 18. Type-face này đại diện cho sự chuyển tiếp giữa old-style với neoclassical, nó mang một số đặc điểm kết hợp của cả hai thể loại.

Contrast: mạnh hơn font Old-style một chút
Serif: tương tự như Old-style, đầu serif rõ ràng vuông vắn hơn nhờ sự phát triển của công nghệ in ấn.
Axis: luôn thẳng đứng

C. NEOCLASSICAL & DIDONE SERIFS

Thời gian xuất hiện: cuối thể kỷ 18. Lần đầu ra mắt, giới thiết kế thường gọi là font “classical”. Mãi đến thế kỷ 20, kiểu font này mới được phân loại thành Neoclassical và Didone Serifs. Kiểu chữ này tại cảm giác trang trọng, lịch sự và rõ ràng.

Contrast: mạnh
Axis: thẳng đứng
Bracket: không có hoặc rất nhỏ
Terminal: hình tròn (hầu hết) thay vì nét vẩy của bút lông

D. SLAB SERIFS

Sàn serif trở nên phổ biến trong thế kỷ 19 cùng với sự phát triển của công nghiệp quảng cáo. Đối với nhiều người, kiểu slab-serif chỉ là sans-serif được chỉnh weight độ dày serif bằng với weight của stroke.

Contrast: yếu
Serif: dày, nặng và dày bằng bề dày của stroke.
Bracket: nhỏ (hoặc không có)

E. CLARENDON SERIFS

Kiểu Clarendon này bao gồm tất cả các type-face sau sự xuất hiện của Clarendon vào khoảng giữa thế kỷ 19.

Contrast nhẹ, mạnh dần lên ở các type-face sau-cùng thời.
Serif ngắn hơn mức trung bình, và cũng dài hơn ở các type-face được thiết kế sau-cùng thời.
Bracket thường rất nhỏ

F. GLYPHIC SERIFS

Type-face trong thể loại này có xụ hướng bắt chước các vết khắc trên đá. Trong một số hệ thống phân loại thì Glyphic được chia làm 2 nhánh con là “glyphic” and “latin”. Ở kiểu latin thì các bạn sẽ thấy serif là các hình tam giác.

Contrast rất yếu, thường khó nhìn ra bằng mắt.
Axis thẳng đứng
Serif hình tam giác, hoặc là một vạt nhọn giống như vết khắc bằng đục.

2. FONT SANS SERIF/CHỮ KHÔNG CHÂN

A. GROTESQUE SANS SERIFS

Đây là thể loại font San serif (chữ không chân) đầu tiên được thương mại hóa. Điểm phân biệt với các họ type-face khác chính là bowl tách biệt của ký tự g và strees thẳng đứng canh đều.

Contrast: yếu
“cong hóa” một số góc vuông.
Một số có “bowl và loop” ở lowercase “g” character.
Một số có leg cong ở ký tự R, và ký tự g luôn luôn có spur.

B. SQUARE SANS SERIFS

Kiểu chữ này thiết kế theo các tỷ lệ khá là kì cục. Rất dễ dàng nhận biết được font chữ này:

Contrast: không có (hoặc rất rất nhỏ)
Các góc cong được “vuông hóa” (ví dụ ở các ký tự o, e, … )
Axis: thẳng đứng

C. GEOMETRIC SANS SERIFS

Kiểu Geometric này gần giống với Grotesque trước đó. Có một điểm rất dễ nhận ra là các đường cong được “tròn hóa”. Thay vì kiểu “vuông hóa” như kiểu Squared thì type-face thuộc kiểu Geometic này có xu hướng dựa trên các hình dạng hình học.

Contrast: không có (hoặc rất rất nhỏ)
Các góc cong được “tròn hóa” (ví dụ ở các ký tự o, e, n, m, q … )
Axis: thẳng đứng

D. HUMANISTIC SANS SERIF

Kiểu humanistic này dựa trên các chữ khắc Roman (la mã). Đây là loại type-face rõ ràng và dễ đọc nhất trong họ san-serif. Vì vậy thường được sử dụng trong các văn bản dài và mang tính học thuật. Dòng type-face này có sự liên kết chặt chẽ trong thiết kế chữ cái và tỉ lệ của Serif types, nó có hơi hướng bị ảnh hưởng mạnh của callipraphic

Contrast: trung bình (hoặc yếu)

3. FONT SCRIPT

A. FORMAL SCRIPT

Kiểu chuẩn script này xuất hiện khoảng thế kỷ 17. Đặc trưng của kiểu chữ này là các đường uốn lượn mềm mại tạo cảm giác nghệ thuật-lãng mạng cho đại chúng. Một vài kí tự có nét được nối vào các ký tự khác trong cùng một từ. Hiện nay các studio cưới đang rất chuộng kiểu họ type-face này.

Contrast: mạnh
Chứa nhiều nét uốn lượn

Các ký tự nối vào nhau

B. CALLIGRAPHIC SCRIPT

Kiểu type-face dựa trên loại hình caligraphy (thư pháp châu âu). Họ type-face này giống như viết tay bằng nét cọ và có hướng xiên/nghiêng.

C. BLACKLETTER & LOMBARDIC SCRIPT

Những kiểu chữ được theo mô hình chữ bản thảo chép tay thường thấy trong các văn bản cổ. Ra đời trước công nghệ movable type, họ type-face này thường mang hơi hướng huyền bí, cổ xưa.

D. CASUAL SCRIPT

Kiểu chữ này thường được thiết kế mà chẳng dựa trên quy tắc nào cả, nó giống như được viết tay với một cây cọ và có vệt mực ở cuối các nét. Cũng giống như Caligraphi tuy nhiên kiểu này có khuynh hướng tròn và rộng hơn. Thường thì các ký tự trong 1 chữ sẽ nối với chứ tiếp theo.

4. FONT DECORATION/CHỮ TRANG TRÍ

Đây là thể loại rộng và đa dạng nhất. Rất hiếm khi sử dụng cho các trường văn bản dài, kiểu trang trí (decoration). Nó phổ biến trong biển hiệu, tiêu đề và hoặc các loại tương tự để thể hiện ý tưởng của thiết kế.

Vì là font trang trí nên nó gồm rất nhiều lĩnh vực như graffity, hình xăm, giáng sinh, năm mới, tiệc tùng, thiên nhiên, con người …và rất nhiều thể loại khác nữa.

Nổi bật của họ type-face này phải kể đến:

Grunge
Psychedelic
Graffiti

KẾT

Khi bạn đọc đến đây có lẽ cũng là lúc bạn phát hiện ra điều bí mật giúp dễ dàng tìm kiếm font chữ. Chỉ cần nắm được vài đặc điểm cơ bản type-face, bạn có thể dễ dàng xác định nó là dòng font gì. Từ đó tìm kiếm theo danh mục tại các web site cung cấp font chữ miễn phí như dafont, 1001fonts …và google. Việc sử dụng các công cụ dò tìm font chữ tự động sẽ không giúp ích gì được cho kiến thức của bạn, nên nắm được các đặc điểm chính của font chữ mới chính là chìa khóa vàng để tìm font.

Bookmark lại bài viết này để xem qua mỗi khi cần tìm font chữ nhé.

À nếu … bạn còn thấy có gì đó không đúng như: font hay là type-face? Font có phải là type-face không? Chúng có gì khác nhau? Hãy giành vài phút để xem các bài trước đã post ở Font Store theo các link bên dưới nhé!

[XEM THÊM]

PHẦN 1: CỘI NGUỒN CON CHỮ

PHẦN 2: CƠ THỂ CON CHỮ – TYPE ANATOMY

PHẦN 3: TYPE, FACE, FONT… VÀ GÌ NỮA?

[Toihocdohoa.com] Typography – Phần 3: Type, Face, Font… và gì nữa?

Font Store — Sat, 24 Oct 2015 08:57:50 +0000

Khoảng bao nhiêu người trên thế giới đang sử dụng font chữ mỗi ngày nhỉ? Rất nhiều đúng không. Còn bạn thì sao ? Nếu sử dụng mỗi ngày thì bạn có hiểu font chữ là gì không? Nếu bạn là một designer, mình tin chắc sẽ có lúc bạn nhầm lẫn font, type-face, type-style hay type-family … Chẳng sao cả, rồi bạn sẽ hiểu ngay trong vài phút tới đây thôi.

TYPE

Trong thiết kế type được hiểu là con chữ. Giai đoạn sử dụng các phương pháp in ấn bằng cách ghép các khuôn chữ bằng kim loại hay gỗ, type được hiểu là các khuôn chữ đó. Ngày nay định nghĩa đó mở rộng lên các con chữ kỹ thuật số trên máy tính. Bây giờ chúng ta sẽ cùng nghiên cứu về các thành phần liên quan đến type.

TYPE-STYLE

Type-style là các biến thể khác nhau của các type trong cùng một type-face.

Ví dụ: 5 type-style của arial-face là roman, italic, bold, bold italic.

Character angle – độ nghiêng

Type-style cơ bản nhất của type-face là roman. Một type-style khác mô tả độ nghiêng chính là italic. Có một thuật ngữ khác thường thấy là Oblique. Về cơ bản thì 2 từ này đều chỉ về các type-style nghiêng, tuy nhiên sẽ có một chút khác biệt. Nếu bạn quan tâm thì chúng ta sẽ tìm hiểu kỹ hơn ở một bài viết khác.

Character weight – độ đậm

Hầu hết các type-face đều có type-style bold và bold italic. Một số type-face bao gồm nhiều mức độ đậm khác nhau như: light, medium, semibold (demibold), extrabold hay black.

Character width – độ rộng ngang

Một số type-face có thêm type-style độ rộng ngang được đặt tên là condensed hoặc extended.

FONT

Font là một bộ character bằng kim loại hoặc gỗ trong một type-face, có cùng type-style và có 1 kích thước duy nhất. Tuy nhiên định nghĩa này chỉ phù hợp trong giai đoạn in ấn chế bản thủ công.

Ví dụ: font-arial-8pt và font-arial-10pt là hai font khác nhau, cũng như arial-bold và arial-Italic cũng là hai font khác nhau.

Kỷ nguyên kỹ thuật số với sự ra đời của font máy tính thì định nghĩa của font cũng có chút thay đổi. Việc thay đổi kích cỡ của một font chữ trên máy tính trở nên rất đơn giản, các font làm bởi định dạng vector có thể phóng to thu nhỏ tuỳ ý. Chính vì vậy, định nghĩa về font thay đổi thành “font là một bộ character trong một type-face, nó có cùng type-style và gồm nhiều kích thước“.

Ví dụ: font Arial 8pt và Arial-10pt bây giờ là thuộc cùng 1 font, và Arial Bold và Arial Italic sẽ là hai font khác nhau.

TYPE-FACE

Type-face là bố của font, nó bao gồm nhiều font.

Ví dụ: type-face Arial sẽ bao gồm: font arial-bold, font arial-italic, font arial …

TYPE-FAMILY

Type-family là bố của type-face. Một type-family có thể chứa nhiều biến thể, nhưng sẽ luôn luôn có các dấu hiệu nhận biết dựa trên những đặc điểm thiết kế chung. (Ví dụ: Helvetica chính là một type-family, Helvetica-family bao gồm nhiều type-face như helvetica-neune, helvetica-LT, helvetica-rounded …) Điều này cho phép các designer duy trì sự đồng nhất của thiết kế typography trên sản phẩm nhưng không bị nhàm chán, bằng cách sử dụng nhiều type-face/type-style ở cùng một bộ type-family.

Khái niệm Type-family được làm sáng tỏ khi bộ Stone-family ra đời vào thập niên 1980. Stone-family bao gồm 3 type-face:

Stone serif
Stone san
Stone infomal

Ở mỗi type-face có 6 type-style tạo nên tổng cộng 18 type-style khác nhau. Đồng nghĩa với việc designer có thể tạo nên một thiết kế phong phú về chữ mà không làm mất đi sự đồng nhất khi dùng một type-family này.

TYPE MEASUREMENT

Nhu cầu thiết kế phải đẹp, dễ đọc và rõ ràng, đặc biệt là với các văn bản dài, đòi hỏi cần chú ý đến các đại lượng về kích thước-chiều cao-chiều rộng-khoảng cách giữa các ký tự, từ, dòng và đoạn văn.

Có 3 đại lượng cơ bản khi làm việc với con chữ:

Points: sử dụng để đo chiều cao, chẳng hạn như kích thước loại (chiều cao của chữ) và khoảng cách giữa các dòng và đoạn văn.

Picas: sử dụng để đo chiều rộng, chẳng hạn như chiều rộng của một cột sắp chữ (chiều dài của dòng) hoặc không gian giữa các cột. Pica thuận lợi hơn inches vì không gian nhỏ có thể được đo trong toàn đơn vị thay vì các phân số.
Ems và ens: đại lượng chỉ phần không gian của type.

[XEM THÊM]

PHẦN 1 – CỘI NGUỒN CON CHỮ

PHẦN 2 – CƠ THỂ CON CHỮ – TYPE ANATOMY

PHẦN 4 – CÁC HỌ CƠ BẢN CỦA TYPE-FACE